Написать отзыв

Ваш отзыв

Ваше имя и возраст

Ваш Email

 

 

Читать отзывы

27.01.2019

Надежда Куликова, 63 года, 27 января 2019

27 января 2019 года в очередной раз сходили на спектакль "Как боги". Ну, что можно сказать? Божественно! Игра актеров, декорации, сюжет – все на высоте. Все, кому рекомендовала посмотреть эту вещь, были в восторге. Особенно хорош молодой актер Хатников в роли Бударина. Страсть, красота, гармоничность – все присутствует в нем. Так что, всем спасибо за чудесный вечер!
25.01.2019

Татьяна Лукашева, 24 января 2019

Сходила в МХАТ им. М. Горького на «Школу злословия». Эта комедия Ричарда Бринсли Шеридана довольно знаменита и присутствует в репертуаре театров уже более двух веков. А я вот посмотрела ее впервые. Забавно, как люди веками совсем не меняются. Те из них, кто имеют много свободного времени, с удовольствием предаются злословию и сплетням, хотя казалось бы, гораздо более нравственно, да и полезно было бы потратить его на совсем другие вещи. Только в XVIII веке этим занимались аристократы в салонах, а сейчас – домохозяйки у экранов телевизора, самозабвенно смотрящие ток-шоу о жизни знаменитостей. В комедии Шеридана леди Снируэл (Е.Ю. Кондратьева) возвела злословие на столь высокую высоту, что даже выдаёт за это мастерство дипломы. И на наших глазах молоденькая леди Тизл (Е.С. Коробейникова) такой диплом получает. Но далее по ходу действия жизнь преподаёт леди Тизл такой урок, что она с омерзением публично отказывается от этого диплома. Режиссер-постановщик В.М. Бейлис оснастил знаменитую пьесу прекрасными декорациями и красивыми костюмами. Платья у дам – настоящий пир для глаз! А еще я впервые во МХАТе имени Горького услышала, как актеры поют. Ничего сложного, простенькие куплеты, но как это оживляет спектакль! Все-таки салонные разговоры несколько утомительны для современного зрителя, и так приятно, когда они разнообразятся музыкой и танцами! Из актеров в этот раз понравились уже упомянутая выше Е.С. Коробейникова, играющая леди Тизл – очень живая и очаровательная актриса прекрасно вошла в образ – и А.А. Чубченко, играющий Чарлза Сэрфеса – все-таки приятно, когда в роли главного героя выступает по-настоящему красивый и молодой мужчина. Прекрасный легкий спектакль! Зал МХАТ им. М. Горького был полон и думаю, все зрители ушли домой довольные проведенным вечером.
25.01.2019

Татьяна Бессонова, 25 января 2019

МХАТ им. М. Горького – это совершенно волшебный театр, театр-дворец, с огромными просторными фойе и широкими лестницами. Не припомню, пожалуй, больше ни одного такого парадного театра. Там очень приятно царственно прогуливаться в антракте. Посещение такого театра – настоящий праздник. «На всякого мудреца довольно простоты» я уже смотрела в Малом театре, а в МХАТ – нет. Но я вообще люблю смотреть одинаковые спектакли в разных театрах и сравнивать. Это теплое чувство соприкосновения с классикой, написанной полтора века назад и поставленной с любовью к традициям, по всем канонам. Островского сейчас переигрывают кто во что горазд, и мне интересны разные постановки, но если экспериментальный театр – это шок и смещение пластов сознания, то классический – это умиротворение и уют, незамутненный восторг узнавания, встречи со «старыми знакомыми». Каждый раз удивляешься, насколько же актуальны типажи, характеры, как все живо и как понятно даже молодому поколению артистов. Очень понравились актеры, а среди них четыре заслуженных артиста, прекрасное попадание в образ и все так же смешно, как всегда. Отличные аутентичные декорации, ничего лишнего и ничего недостающего. Знаете, по стилю постановки в Малом и МХАТ похожи. А дело в том, что режиссер один и тот же - Владимир Бейлис. Случайно заметила и удивилась! Только в МХАТ – более свежий спектакль, премьера состоялась в ноябре прошлого года. И это оказалось еще более увлекательно: один спектакль, поставленный одним режиссером на разных сценах. Смотрится каждый раз по-новому, потому что эти яркие образы создают талантливые актеры, и у каждого своя изюминка. А Островский – он на все времена, не зарастет тропа, что называется.
23.01.2019

Вита, 42 года, 23 января 2019

Посмотрели с ребенком (8 класс) 22 января 2019 года на одном дыхании трагедию Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» в постановке Валерия Беляковича. Произведение проходят в школе в 8 классе. Действительно отличная находка режиссера и возможность для подростков глубже понять Шекспира – сочетать прозу и поэзию в спектакле! Показать бездну вражды и трагедии помогла еще и музыка... В некоторых моментах она просто выворачивала всю душу. Последние минуты досматривали со слезами... Вместе с этим, настолько тонко и иронично описаны некоторые повседневные сцены из жизни героев, что зал, аплодируя, смеялся от души! Спасибо актерам за эти эмоции! Аншлаг!
21.01.2019

Алла Огуз, 21 января 2019

Решила напомнить себе вкус детства и отправилась 20 января на "Синюю птицу". Какую же радость я себе подарила! Какой восторг испытала! Спектакль жив и интересен. Придя домой, я, подобно героям пьесы, другими глазами посмотрела на окружающие меня предметы и вспомнила, что и будучи ребенком, побывав на этом спектакле, вернулась из театра с такими же впечатлениями. Прекрасная сценография, хорошие актерские работы, музыка Ильи Саца... А в целом – настоящее волшебство на сцене МХАТ им. М. Горького. И пусть оно продолжается как можно дольше...
19.01.2019

Юля, 29 лет, 19 января 2019

Браво! Были с племянницей 15-ти лет. И ей, и мне очень понравилось. Прекрасная постановка, музыка, декорации. Игра актеров на высшем уровне. Побольше бы таких светлых спектаклей. Огромное спасибо!
13.01.2019

Татьяна и внук Эрик

Вчера, 12 января 2019 года смотрели с внуком спектакль "Синяя птица". Мы смотрели много детских спектаклей в разных театрах. Но отзыв захотелось написать именно после этого спектакля, просто не могу не написать. Нас с внуком переполняет восторг. Волшебный, восхитительный спектакль. Игра актеров, музыка, костюмы, декорации просто завораживают. 2 часа в волшебной сказке, на одном дыхании. В зале полная тишина, даже маленькие дети, как завороженные смотрели на сцену. Спасибо огромное всем за профессиональную работу, за такой душевный подарок на Новый год.
10.01.2019

Ольга Сорокина, 10 января 2019г.

До недавнего времени я предпочитала в МХАТ им. Горького классику. Островский! Как здесь всегда шикарно ставят классику! Но пришло время нарушить и эту традицию. Итак, современная пьеса! "Контрольный выстрел". Авторы: С. Говорухин, Ю. Поляков. Юрий Поляков в дополнительном представлении, пожалуй, давно не нуждается. Его произведения всегда интригующие, злободневные и правдивые. Достаточно вспомнить хотя бы "Козленка в молоке", и всегда примерно понятно, что тебя ждет в новой пьесе. Но выбрала я "Контрольный выстрел" не столько из-за Юрия Полякова, сколько из-за Станислава Говорухина! Именно он режиссер этого спектакля. А его спектакли для нас теперь как память... Так о чем же "Контрольный выстрел"? Он о нас и нашем выборе своего жизненного пути. Наших приоритетах. Нашем умении или неумении приспособиться к новым реалиям постсоветского пространства. И, конечно, он о любви. Настоящей и мнимой. И о ценностях. Старых и новых. Да-да, новых ценностях нового поколения новой страны. И все это на примере одной семьи "старых интеллигентов". Академики, филологи, офицеры, актеры. Как живут и выживают они в России 90-х годов? Каждый по-своему. Кто-то перестроился вместе со страной, поймал волну и взлетел, кто-то подстроился и пытается интегрировать, кто-то застрял в прошлой жизни, а кто-то и вовсе словно живет в параллельной реальности. Но даже параллельные реальности иногда пересекаются. И всем зрителям спектакля предстоит стать свидетелями этого странного и в некоторой степени драматического пересечения разных реальностей. И даже не так важно (хотя и очень интересно!), какую реальность в итоге предпочтет для себя красивая и умная девушка Дарья, важно, что кто-то все таки умеет остаться самим собой в любых обстоятельствах. А уж интрига гарантирована до самого финала! Сходите в театр! Тем более, что актеры в этом спектакле играют просто шикарно!
09.01.2019

Анастасия Крыжановская, 5 декабря 2018 г.

То, что в Москве два МХАТ знала всю свою жизнь, но почему-то в театре им. М. Горького если и была, то только в школьные годы. А ведь это театр-театр, в плане того, что просторный холл, служащие театра (контроль билетов, работники гардероба, лифтер) все в специальной форме. На номерках выбито МХАТ. Приглушенный свет на этажах. Фотографии актеров на стенах. Впечатляет и располагает к приятному вечеру... Мой поход в театр совпал с моментом, когда Татьяна Васильевна Доронина оставила пост художественного руководителя театра. Спектакль я выбрала по пьесе... Максима Горького. Ну, а как иначе, если даже театр его имени! Пьеса "Чудаки" написана в начале прошлого столетия. В собрании сочинений перед первым действием есть "Заметки для артистов", с прописанными чертами каждого героя. И вот на Малой сцене все эти герои со страниц книги оживают, они не играют, а проживают своих героев. Они все разные, истории всех и сразу собраны в одном месте, но не всегда едины. Их речи и поступки не устарели, все точно так же. Жена любит мужа, кто-то умирает от тяжелой болезни, старик не готов признать, что стар и немощен, любовница пасует перед "соперницей" и прочее, прочее. За полтора часа на сцене зритель знакомится с девятью героями, с кем-то соглашается, кого-то хочется поскорее "перелистнуть". Замечательная постановка... Классика вечна, а в настоящем театре она еще и сверкает.
09.01.2019

Мадина Нугманова, 4 декабря 2018 г.

Буквально некоторое время назад я записалась в ряды театралов. И тут такая возможность – МХАТ им. М. Горького, Уильям Шекспир, Укрощение строптивой. "Я должна! – сказала я себе, – я просто обязана попасть на этот спектакль". Сказано – сделано. И вот 4 декабря мы встречаемся с Любавой в метро, мчим в театр. Вход. Гардероб. Бегом на 2 этаж, партер. Удачные места. 3-й звонок. Сцена. И первое впечатление, ого, какие колонны. И это все? Весь реквизит? Оказалось весь. И больше ничего и не потребовалось. Почему? Потому что дальше началось что-то невероятно. Такой энергетики я еще не ощущала. Музыка была подобрана идеально. Актеры и мастерство. Это все, что было необходимо для замечательного представления. Мы с первых минут оказались там, в темпераментной Италии. Пиза, Падуя, Флоренция, Сицилия. Такие разные города. Такой разный темперамент. Такая эмоциональная нация. Если вы не помните сюжет, все дело в Катарине. Ее характере, своевольном нраве и потенциальных женихах младшей сестры. В этом спектакле есть и игра, и эмоции, и танцы, и шутки. Да, есть и немного отклонений от классической пьесы. Но актеры настолько харизматичны и естественны в своей игре, что это остается незамеченным. 3 часа пролетели как одно мгновенье. От Петруччо и Катарины нельзя было отвести глаз. Да что там, все актеры сыграли блестяще. И снова главная мысль пьесы: любовь, взаимное уважение и то, что не стоит заострять внимание на глупостях и недомолвках. Нужно жить здесь и сейчас, в заботе друг о друге.
09.01.2019

Марина Ванюхина, 7 декабря 2018 г.

«Особняк на Рублевке» – спектакль по пьесе «Золото партии» Ю.М. Полякова – современного российского драматурга. Мне доводилось бывать на премьере его пьесы «Одноклассники» в Театре Армии, на которой он сам присутствовал в зале. И в этот раз в МХАТ им. М. Горького Юрий Михайлович был в зрительном зале (хотя спектакль идет в театре уже год) – возможно, он бывает на всех своих спектаклях (?). МХАТ им. М. Горького тоже люблю, бывала здесь на чудесном спектакле «Ее друзья» и на пьесе по Радзинскому с Татьяной Дорониной, а также на чем-то по Островскому... Но теперь о спектакле «Особняк на Рублевке». Его действие начинается с маленькой сцены в годы Октябрьской революции. Потом мы оказываемся в большом богатом доме, с чуть вульгарной, на мой взгляд, обстановкой, с драпировками, золотыми канделябрами и портретами Ельцина в обнимку с хозяином дома – банкиром Марленом Барабашем. «Трест, который лопнул», «не всt коту масленица», «богатые тоже плачут» – так можно описать ситуацию в доме. Банкир на грани разорения, к нему в дом ломятся коллекторы, обслуга просит зарплату, жена и дети «тянут» деньги. Показаны три поколения семейства: Петр Лукич, отец Марлена, бывший член Политбюро – очень идейный старик. Сам Марлен с юной женой, «мисс Тамбов» на сносях, его дети от разных браков: беременная дочь Маша, сын Василий – священник, и выросший в Австрии сын Федор, не знающий русский. Все семейные перипетии пронизаны тонким авторским юмором: комедийные диалоги, моментами – комедия положений. И много политической иронии. У Полякова всегда много политики в пьесах – тут тоже. Прочитала, что «критики выделяют Полякова как лидера в жанре "гротескного реализма", в исторической ретроспективе характерного для столкновения эпох». Коммунисты, экстремисты, украинский вопрос и т.п. Строили, строили и, наконец, построили. Разные взгляды – как причина раздоров и разногласий. Идеология выше семейных ценностей у Петра Лукича. И деньги превыше всего – у Марлена. Необычная развязка с элементами детектива мне понравилась. Немного «киношная» динамика сюжета. Проблемы современной России спроецированы в историю одной семьи. Тут и бандиты, и священники, и фотомодели, и бывшие партийные лидеры, и оппозиционеры. Их любовные проблемы, финансовые трудности, вера и неверие, низвержение ценностей, конфликт поколений. В общем смотреть нескучно, расслабляться некогда. Остроумно, современно, и даже политика воспринимается без негатива. И хотя пьеса модерновая, поставлено вполне академично, актеры играют блестяще.
09.01.2019

Ия Яковлева, 7 декабря 2018 г.

МХАТ им. Горького – это прям-таки дом Островского. В пьесе этой – назидательный сюжет, в котором положительные герои отсутствуют вовсе. В то же время ни один из членов этого общества не преступник. А так... просто негодяи или слабохарактерные, вполне обычные люди, никто из них (и нас) не без греха. Местами, кстати, герои этого спектакля весьма обаятельны. Возможно, их обаяние искрит лишь благодаря актерам, а не задумке драматурга? Лучшая пара на сцене в этот вечер, в смысле таланта и обаяния – Крутицкий (Сергей Габриэлян) и Клеопатра Львовна (Юлия Зыкова). Огонь! Клеопатра Львовна, например – изысканная дама, умеет носить красивые платья, но совершенно забывается, уж так ей хочется увлекать молодых людей, и еще блистать, так хочется, что и обмануться готова. На предмет искренней страсти. Она же – орудие мщения мерзкому обманщику. Эффектное орудие и разящее точно в цель. Впрочем, не наповал... Молодого и амбициозного человека, Егора Глумова, не так уж просто завалить. Ибо при нем не только молодость, но и ум, талант, и выдумка. Поскольку для карьеры приходится крутиться быстрей Крутицкого. Убедительный образ. И таких не так уж много. Умение подличать при любых обстоятельствах – на это-то хватает охотников всегда, а вот создать личный генеральный план, и действовать по системе не каждому дано. Ему нужно написать трактат за предельно консервативного Крутицкого, одновременно сочинив подходящую речь либералу Городулину, сбегать по делам богатой невесты и ее тетушки-ханжи со скандальным прошлым, выслушать занудно-воспитательные речи дяди и поухаживать за тетей. Столько задач, а Глумов – он такой один. И действительно всем нужен. Плоские, или не такие интересные персонажи типа Машеньки, богатой невесты, ею избранного жениха гусара, пронырливой мамаши и приживалок – это тоже все здесь. Они оттеняют должным образом звезд. Богатая вдова Турусина, в исполнении Елены Катышевой, не слишком убедительно корчила из себя святошу. Голос актрисы доносился будто из шкафа, монотонный, слегка скрипучий. Светская дама эта Софья, больше для бала, для танцевального паркета. Сцена Крутицкого, читающего монологи в стиле классицизма перед Клеопатрой Львовной уникальна, на мой вкус. И смешно, и прекрасно одновременно. В общем, получилась поучительная комедия на тему коварства без любви – и поучает нас она, развлекая. Выходим из зала, скептически подняв бровь, и осуждая общество интриганов. Делать это приятно. Мы же не такие. Полон зал исключительно порядочных людей… А невоспитанным старушкам, что сидели рядом со мной, очень понравилась декорация. Рисунок городского уголка с церковью, на московской улице, легкий и акварельный. «Вот это правильно, хотя бы стараются, а то что это иной раз – два стула и ведро, где труд художника?» Взыскующие трудов художников бабушки разворачивали леденцы все представление, и съедали их, хрустя, но, по справедливости говоря, не чавкали. Театралки.