Написать отзыв

Ваш отзыв

Ваше имя и возраст

Ваш Email

 

 

Читать отзывы

13.10.2018

Юлия, 58 лет, и Мария, 24 года

Великолепный спектакль! Чудесная игра любимых актеров – Титоренко, Фадина, Хатников показывают жизнь такой, какая она есть, не играют – живут, и зрители переживают за героев, забывая, что это – театр! Замечательные костюмы, шикарные декорации, огромное спасибо за чудесный вечер. Эмоции переполняют!!!
12.10.2018

Галина, 39 лет

Благодарю МХАТ им. М. Горького, актеров, постановщиков за великолепный спектакль "Отцы и дети". Спасибо, что есть таки постановки от души и для души.
09.10.2018

Вера

МХАТ, как много в этом слове… Московский художественный академический театр имени Горького – это легендарная культурная достопримечательность… Итак, что мы смотрим сегодня? «Белую гвардию» Булгакова… «Белой гвардией» я зачитывалась в свое время. Но у меня остались скорее чувственные воспоминания о том, как мне было хорошо внутри той книги. Я прямо переживала привязанность к Турбиным, и очень любила автора. Теперь я ухватилась за возможность всколыхнуть этот мир и была заинтригована, как можно этот мир рассказать за 3 часа. Однако в МХАТ я не сомневалась и не ошиблась. История была рассказана емко с минимумом деталей, по основным линиям. Мир же ожил, как мираж, с ощущением характеров, их харизмы, смуты времен. За окнами из огромной квартиры творилась революция. Этот эпохальный переворот был показан на примере их благородной семьи. Как ломберный стол можно перевернуть с ног на столешницу, так крутили и мир. Сначала гетман, потом Петлюра, и наконец большевики, убившие идеальный мир в культурной, уютной и атмосферной гостиной. Собрался букет ярких темпераментов: основательный старший Турбин, шальной, как шампанское или как гусар, Мышлаевский, искренне-наивный Николка, бравурный хамелеон Шервинский, блаженный Лариосик. Актеры МХАТ были профессионально убедительны. Мои женские предпочтения были у Мышлаевского, симпатии духа – у старшего Турбина. Это был человек редкого достоинства. Он-то и верил, что стол в итоге встанет на свое место, совсем не будучи уверенным, что это будет за место. Леночка. Как все герои влюбляются в Леночку, так и я не устояла. Она была прекрасная, удивительно деликатной красоты, искренняя и глубокая. Иногда казалось это она эпицентр истории, а не революция. Она как пульсирующий центр чувственности в этом шебутном, но и блаженном мире. Но я не смогла понять ее отдачу Шервинскому в той же сцене, когда она отзывается о нем так уничижительно. То, возможно, отдача обстоятельствам, но по-женски никому не пожелаю отдачи не своему герою. По роману они все намного моложе, чем их играют в постановке, но и возраст, вероятно, был в то время иной. Они горячо обсуждали изменения и тенденции, творившиеся на улицах, открыто выражали свои яркие характеры. Впрочем, они были не только говоруны, каждый из них пытался внести свою скромную лепту в смутное происходящее. Их идеалы были светлые, они преданно любили гетмана, свою историю и Бога. И вроде бы история немного утряслась, но возможно, пройдется еще по ним колесо следующего расстрельно-лагерного кошмара и станет в их доме квартировать какое-нибудь управление. На это намекает трагичная рамка первой и последней сцены спектакля. Эта история касается тоски по уходящей России с благородными помыслами и даже пороками благородными. Не первый раз закрадывается ко мне мысль, что я из белогвардейцев... Я глубоко наполнилась театральным впечатлением. МХАТ – это определенно первый класс.
02.10.2018

Светлана Килина

И вот "Гамлет"в МХАТ имени Горького . Почему "Гамлет" спустя более чем 400 лет после первого представления – это по-прежнему интересно, это волнует и трогает? И.С. Тургенев в 1860 году произнес речь, в которой, наверное и есть самый понятный ответ на этот вопрос : «В том и состоит особенное преимущество великих поэтических произведений, которым гений их творцов вдохнул неумирающую жизнь, что воззрения на них, как и на жизнь вообще, могут быть бесконечно разнообразны, даже противоречащи – и в то же время одинаково справедливы». И вот еще одна нестандартная трактовка этого бессмертного произведения. Поставлен этот спектакль знаменитым режиссером Валерием Беляковичем в 2014 году. Легко читается его фирменный стиль: почти полное отсутствие декораций, великолепная работа со светом, стремительное сценодвижение и совершенно особенная пластика актеров . Спектакль почти не отклоняется от оригинального текста пьесы, но, в то же время, выглядит невероятно современным и динамичным. Актеры черными то ли птицами, то ли воинами стремительно перемещаются по сцене, увлекая, закручивая зрителя в бурю развевающихся плащей и бушующих человеческих страстей. Мне больше всего понравилась исполнение роли Гертруды (королевы) Шалковской, ей удалось показать контраст между тем, что чувствует королева в душе и что она вынуждена показывать окружающим. Прекрасна и выразительна сцена, где она выпивает отравленное вино. Передать минимумом жестов, а лишь глазами и поворотом головы обрушившееся на нее понимание всего, что происходит вокруг – сыграно просто великолепно . Роль Гамлета – это всегда словно экзамен для актера, желанная и сложная. Хатников прекрасно с ней справился. Его Гамлет заставляет поверить в подлинность происходящего перед нами и почувствовать его боль и смятение. Традиционно хорош Титоренко в роли Клавдия, и все стремится подчинить своим интересам. Осень трогательно выглядит Офелия, особенно в сцене сумасшествия. Коробейникова заставила зрителя замереть от чувства сопереживания чужой боли. Мне очень понравилось отсутствие декораций, только по периметру сцены висели большие металлические колонны, которые иногда раскачивались актерами, усиливая эффект от слов, звучащих со сцены. Сюрпризом послужила сцена, где оказалось, что колонны внутри светятся, и их беспощадные лучи направили в одну точку. Есть великолепные режиссерские находки и удачи – мне больше всего понравилась постановка боя Гамлета и Лаэрта. Никакого оружия в руках актеров, только звук обнажаемой стали и настоящий танец смерти, разыгрывающийся меж ними . От меня – рекомендация к посещению. Неожиданный, быстрый, динамичный, но настоящий Гамлет
30.09.2018

Виктория, 34 года

Понравился спектакль "Ее друзья". Очень поучительный для подрастающего поколения. Показана эпоха, когда люди жили скромно, но были намного богаче, чем мы, так как у них были семья, настоящие друзья и принципы в жизни. Людям было не наплевать друг на друга. Игра артистов тоже понравилась. Все было естественно и натурально, смешные сцены удивили. Рекомендуем, были всей семьей.
28.09.2018

Виктория

Перед нами совершенно классический театр с прекрасными декорациями (к сожалению на сайте театра нет ни одной фотографии, где был бы снят общий вид сцены), прекрасными костюмами, и, самое главное, прекрасными актерами. А как замечательно выстроены мизансцены, и даже свет поставлен не просто так: когда герои смотрят с берега на закат, их словно подсвечивает заходящее солнце! И пьеса что ни на есть классическая – то есть, приложимая на все времена. В ее центре брак по расчету, когда разорившаяся барыня Татьяна Даниловна (Наталья Медведева) выходит замуж за пламенно влюбленного в нее купца-лавочника Краснова (Александр Хатников) А главная мысль вложена, разумеется, в уста старика Архипа: "Кабы мы получше помнили, что Творец наш милосерд, сами были бы милосерднее!" Увы, увы, никто из героев этой пьесы милосердием не отличается. В общем, спектакль интересный и совершенно не скучный. Всем, кто интересуется русской театральной классикой, смотреть обязательно. А я надеюсь на знакомство с другими спектаклями этого театра.
27.09.2018

Ирина, 47 лет

Благодарю за «Белую гвардию». Чудо.
27.09.2018

Анна, 33 года

Очень хочу выразить огромную благодарность создателям спектакля "Чудаки"! Великолепный актерский состав! Особенно понравились Ирина Фадина и Екатерина Ливанова. Советую посетить всем любителям классического репертуара, в пьесе затрагивается множество актуальных и важных вопросов. Замечательные уютные декорации, удивительная атмосфера!!!
26.09.2018

Светлана, 59 лет

Очень рада, что театр ставит Арбузова "Мой бедный Марат" – тонкий и нежный спектакль по очень непростой пьесе со своей собственной трактовкой характеров главных героев. Хотя есть моменты, которые обсудила бы с постановщиками.
25.09.2018

Елена

«Мой бедный Марат». Великий А. Арбузов. Лика, Марат, Леонидик, чьи судьбы навсегда переплелись зимой 1942 года в блокадном Ленинграде. К этой, в общем-то незамысловатой истории обращались не раз, в том числе когда-то ставил ее и Анатолий Эфрос в театре Ленинского комсомола. Я смотрела ее несколько лет назад в театре им. Моссовета в День Победы (был последний показ спектакля). И до сих пор ее можно увидеть на разных театральных площадках Москвы. Поставить эту пьесу на Малой сцене режиссеру Михаилу Кабанову предложила художественный руководитель театра Татьяна Васильевна Доронина в связи с 70-летием Победы в Великой Отечественной войне. На протяжении всего действия на стены комнаты транслируются архивные видеоматериалы и фотографии военных лет, звучат песни и стихотворения военных лет. Блокадный Ленинград начала 1942 года, затем 1946 год и финал пьесы – это 31 декабря 1959 года. Действие не выходит за пределы одной комнаты в ленинградской квартире, чудом уцелевшей в почти полностью разрушенном доме. Здесь волей судьбы и встречаются трое подростков и зарождается их любовь, поразительные изломы которой составят сюжет пьесы до самого ее конца. Все ли сбылось, о чем мечталось, и почему не сбылось? Можно ли считать себя счастливым? Маленькие кусочки жизни троих дают и представление о жизни целой страны, и затрагивают вечные вопросы жизни каждого из нас. Максим Бойцов (Марат), Юрий Коновалов (Леонидик) и Елена Коробейникова (Лика) – как удалось трем молодым артистам так сильно сыграть свои роли, так захватить зал в первой секунды и держать весь спектакль? Поистине, эти ребята – настоящие таланты! Ярче и эмоциональней всех была, на мой взгляд, Елена Коробейникова в роли Лики. Камерность зала давала возможность пристальнее всмотреться и вслушаться в каждого из троих, в тончайшие нюансы психологически очень непростых отношений между ними. С первых минут действия, когда на экране появилась хроника блокадного Ленинграда и зазвучали стихи Ольги Бергольц у меня на глазах появились слезы, а уж когда из под одеяла показалась дрожащая от холода, закутанная и испуганная Лика – их было не сдержать… И дальше – почти три часа живых эмоций, оголенных нервов и такой светлой любви, исходящей от каждого из героев!!! Очень чистый и трогательный спектакль о дружбе, любви и самопожертвовании. СПАСИБО!!!
17.09.2018

Айгуль, 36 лет

Совершенно искрометная комедия "Студент" по Грибоедову, смотрится на одном дыхании! Очень понравились Варенька и Полюбин. Артист Титов просто гениален, столько эмоций, включенности, мимики и всего того, что можно передать зрителю, помимо текста – целый мир. Это настолько живой персонаж, столько там души и личности, хотя казалось бы, драме там быть негде, это статский советник, на невесте которого хотят жениться. Очень хочется пожелать актеру большого творческого пути и успехов, он прекрасен. Прохоров (артист Ивашина) – до дрожи, чистый демон. Все актеры играют замечательно, все очень красивые и талантливые, спектакль очень смешной, не натужно смешной, а естественно уморительный. Отдельное спасибо режиссеру и театру в целом, что есть совсем крошечные приметы современности в позах и словах, но нет злоупотребления, как это иногда бывает в попытке понравиться зрителю. Здесь такая хорошая и честная игра. Сходите, классно.
12.09.2018

Оксана, 32 года

Благодарим за спектакль "Васса Железнова". Благодарим Татьяну Васильевну, задействованных актеров труппы. Спектакль и игра дарят самые живые эмоции во время и после спектакля.